Hannah Wilke. Exchange values
pripublikarrak - 24-10-2006 10:40:05 | Categoria: bestelakoak/otros
“Hannah Wilke. Exchange values” es una retrospectiva producida por el Artium de esta artista norteamericana (1940-1993). Hasta el 14 de enero, una de las escasas oportunidades de ver un conjunto amplio de su obra en Europa. También se ha programado una serie de conferencias y un ciclo de cine independiente.
En la carrera artística de Wilke, se ve la intención de pensar y de luchar contra los prejuicios. Exchange values es el nombre de la retrospectiva de Hannah Wilke que Laura Fernández ha comisariado en el Artium de Vitoria-Gasteiz. El título, extraído de una fotografía de una Wilke desnuda y armada, que a su vez retoma esa frase de Karl Max, muestra el juego entre “cambio de valores” y “cambiar valores”. Wilke era muy consciente del valor del lenguaje y muchos de los títulos de sus obras juegan con el doble significado. Como en la performance Hannah Wilke Super-T-Art (1974), en la que comienza siendo María Magdalena para acabar como una Cristo Super Star en tacones. La artista hace de sí misma su propia escultura.
El recorrido cronológico que el Artium propone por la obra de Wilke supone introducirse en las entrañas de una artista visceral que utilizando referencias personales aborda asuntos de trascendencia sociocultural de diferente índole. Desde la lucha por las etiquetas identitarias o la denuncia del mismo sistema del arte y la ausencia de la mujer en él, hasta el dolor, la enfermedad y la muerte. Es nadar por lo más íntimo de sus reflexiones, temores, denuncias y pulsiones entre sangre y flujos. Hannah Wilke fue la primera artista que utilizó formas vaginales en su escultura, antes incluso de que Judy Chicago y Miriam Schapiro teorizaran sobre esta iconografía. Wilke trató de despojar a los genitales femeninos de su estereotipo negativo para convertirlo en un símbolo de fuerza. Aunque posteriormente su obra va adaptando otros formatos como el video, la fotografía, la performance o el dibujo, su trabajo viene fundamentado por ese sencillo pero expresivo gesto que ya estaba en el inicio de su carrera.
En S.O.S Starification Object Series (1975), se proclama así misma, como una víctima de las etiquetas y prejuicios de la gente, en este caso por su belleza. Se muestra como una modelo publicitaria en diferentes poses, remarcando diversos estereotipos de la feminidad. En todas las fotos, el cuerpo de Wilke, está marcado a modo de cicatrices, por unas pequeñas esculturas vaginales hechas por chicle. Reflexiona así sobre los roles femeninos, la mirada masculina en torno a la mujer, el sistema patriarcal pero también sobre las posturas estancas del establishment artístico feminista norteamericano sobre la belleza femenina como requisito opresor del patriarcado.
En la web del artium hay una extensa información sobre la artista y la relación entre arte y feminismo.
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